स्टाइल नहीं, यह बताएं कि पानी ने क्या किया। अकेला “watercolor style” लिखने पर डिजिटल पेंटिंग मिलती है जिस पर कागज़ का फिल्टर चढ़ा हो: एक-सा रंग, हर चीज़ के चारों ओर आउटलाइन, हर कोना भरा हुआ। असली वॉटरकलर अपने अनायास बने असर से और उन चीज़ों से पहचाना जाता है जिन्हें पेंटर ने छोड़ दिया, इसलिए इन्हें साफ लिखें: “painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain”। चार तरह के शब्द असली काम करते हैं: पेंट कितना गीला था (वेट-ऑन-वेट, ग्लेज़, ड्राई-ब्रश), किनारे कैसे हैं (सख्त, नरम, घुले हुए), कौन-से अनायास असर बने (ब्लूम, बैकरन, बूंदें, छींटे), और कागज़। कोल्ड-प्रेस्ड खुरदुरा और दानेदार होता है। हॉट-प्रेस्ड चिकना होता है और बोटैनिकल काम पर जमता है।
फिर बताएं कि पेंट कहां रुकता है। ट्रांसपेरेंट वॉटरकलर में सफेद पिगमेंट नहीं होता, इसलिए पेंटिंग की सबसे चमकीली चीज़ वह कागज़ है जिसे किसी ने छुआ ही नहीं: पानी पर सूरज की राह, गीले संतरे पर हाइलाइट, धूप में नहाई दीवार। इन हिस्सों को “left as bare paper” कहें, और इमेज एयरब्रश जैसी लगना बंद हो जाती है। नीचे बंदरगाह वाली इमेज में यह मेरी उम्मीद से बेहतर चला। सामग्री के बारे में भी उतने ही साफ रहें। मेरा पहला स्ट्रीट स्केच पालतू जानवर घुमाते एक राहगीर, बालकनी पर एक बिल्ली और गली के अंत में एक घंटाघर के साथ आया — इनमें से कुछ भी मैंने नहीं मांगा था, इसलिए यहां वाला वर्ज़न साफ बताता है कि गली के आखिर में क्या है। हर इमेज बगल में छपे प्रॉम्प्ट का बिना एडिट किया पहला आउटपुट है, जो BananaBanana पर जनरेट हुआ।