Deskripsikan apa yang dilakukan airnya, bukan gayanya. “Watercolor style” saja menghasilkan lukisan digital dengan filter kertas di atasnya: warna rata, garis tepi di sekeliling semua objek, setiap sudut terisi penuh. Cat air asli dikenali dari efek tak terduganya dan dari apa yang sengaja dibiarkan pelukisnya, jadi tuliskan itu dengan jelas: “painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain”. Ada empat jenis kata yang membawanya: seberapa basah catnya (wet-on-wet, glazing, dry brush), apa yang terjadi di tepian (tegas, lembut, hilang), efek tak terduga apa yang muncul (bloom, backrun, tetesan, cipratan), dan kertasnya. Cold-pressed itu kasar dan bertekstur. Hot-pressed halus dan cocok untuk ilustrasi botani.
Lalu sebutkan di mana catnya berhenti. Cat air transparan tidak punya pigmen putih, jadi bagian paling terang dalam lukisan adalah kertas yang tidak tersentuh kuas: jejak matahari di air, kilau di jeruk yang basah, dinding yang tersiram cahaya. Sebut area-area itu sebagai “left as bare paper” dan gambarnya berhenti terlihat seperti hasil airbrush. Di lukisan pelabuhan di bawah, cara ini bekerja lebih baik dari dugaan saya. Bersikaplah sama eksplisitnya soal isi gambar. Sketsa jalanan pertama saya keluar dengan pejalan kaki yang menuntun hewan peliharaan, kucing di balkon, dan menara lonceng di ujung pandangan — tidak satu pun saya minta — jadi versi di sini menyebutkan apa yang ada di ujung jalan. Setiap gambar adalah output pertama tanpa edit dari prompt yang tercantum di sampingnya, di-generate di BananaBanana.