Описывайте, что сделала вода, а не стиль. «Watercolor style» сам по себе даёт цифровую живопись с бумажным фильтром сверху: ровный цвет, контур вокруг всего, заполнен каждый угол. Настоящую акварель узнают по случайностям и по тому, что художник не стал прописывать, — их и проговорите: «painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain» (по-сырому, облака индиго и жжёной сиены мягко перетекают друг в друга, у горизонта бледно-лимонный просвет, где светится белая бумага, «цветы» там, где мокрая краска встретила подсыхающую, пигмент оседает в зерне бумаги). Результат держат четыре группы слов: насколько мокрой была краска (по-сырому, лессировки, сухая кисть), что делают края (жёсткие, мягкие, потерянные), какие случились случайности («цветы», затёки, потёки, брызги) и бумага. Бумага холодного прессования (фин) — шероховатая, с зерном. Горячего прессования (сатин) — гладкая, она хороша для ботаники.
Потом скажите, где краска заканчивается. В прозрачной акварели нет белил, поэтому самое светлое на листе — бумага, которой никто не касался: солнечная дорожка на воде, блик на мокром апельсине, освещённая стена. Назовите эти места как «left as bare paper» — и картинка перестаёт выглядеть сделанной аэрографом. На гавани ниже это сработало лучше, чем я ожидал. Так же явно проговаривайте и содержание. Мой первый скетч улицы вернулся с прохожим, выгуливающим питомца, котом на балконе и колокольней в конце перспективы — ничего из этого я не просил, поэтому в версии здесь сказано, что стоит в конце улицы. Каждое изображение — неотредактированный первый результат промпта, приведённого рядом, сгенерированный на BananaBanana.