صِف ما فعله الماء، لا الأسلوب. عبارة «Watercolor style» وحدها تعيد لوحة رقمية عليها فلتر ورق: لون متساوٍ، خط محيطي حول كل شيء، كل زاوية مملوءة. الألوان المائية الحقيقية تُعرف من مصادفاتها ومما تركه الرسام دون لمس، فاذكر ذلك صراحة: «painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain». أربعة أنواع من الكلمات تحمل المهمة: مدى رطوبة اللون (رطب على رطب، طبقات شفافة متراكبة، فرشاة جافة)، وما تفعله الحواف (حادة، ناعمة، ذائبة)، والمصادفات التي حدثت (بقع التفتّح، الارتدادات المائية، القطرات، الرذاذ)، والورق. الورق المضغوط على البارد خشن ومحبّب. والمضغوط على الساخن أملس ويناسب الرسم النباتي العلمي.
ثم قل أين يتوقف اللون. الألوان المائية الشفافة لا تعرف الصبغة البيضاء، لذا فأسطع ما في اللوحة ورقٌ لم يلمسه أحد: مسار الشمس على الماء، اللمعة على برتقالة مبتلّة، جدار مشمس. سمِّ هذه المناطق «left as bare paper» (متروكة ورقاً عارياً) فتكفّ الصورة عن الظهور وكأنها مرشوشة بالبخاخ. في لوحة الميناء أدناه نجح ذلك أكثر مما توقعت. وكن صريحاً بالقدر نفسه في المحتوى. أول اسكتش شارع عاد إليّ بمارّ يتمشّى مع حيوان أليف، وقطة على شرفة، وبرج أجراس يغلق المنظر، ولم أطلب شيئاً من ذلك، لذا تحدّد النسخة المعروضة هنا ما يوجد في نهاية الشارع. كل صورة هي المخرج الأول غير المعدّل للبرومبت المطبوع بجانبها، وُلّدت على BananaBanana.