Prompt-Bibliothek · Fantasy Art
Zehn getestete Prompts für epische Szenen – Drachen über gewittererleuchteten Gipfeln, schwebende Städte, verfallene Bibliotheken, die von Wurzeln verschlungen werden. Jede Karte zeigt das unbearbeitete Artwork, das Modell dahinter und den Preis.
Fantasy scheitert, wenn sie beliebig ist, also hilft Genauigkeit an drei Stellen: Motiv, Größenhinweis und Licht. Statt „epic dragon fantasy art“ schreibst du „a slate-grey dragon perched on a shattered stone tower, wings half-folded, two tiny figures on the bridge far below, backlit by a storm-lit sky“. Die zwei winzigen Gestalten leisten in diesem Satz die wichtigste Arbeit – ein Gefühl für Größe macht Fantasy erst episch, und das Modell erfindet keines, wenn du nicht darum bittest. Silhouetten vor dem Himmel, ein einsamer Wanderer am Fuß eines Tors, Vögel über einer Schlucht: Such dir eins aus und nenn es.
Dann wähl ein Medium und bleib dabei. „Digital painting with visible brushwork“, „matte painting, muted palette“, „ink and wash with limited colour“ und „cinematic concept art, volumetric light“ ziehen dieselbe Szene in vier verschiedene Welten. Das Medium zu nennen, schlägt einen Künstlernamen – es ist zuverlässiger, ahmt nicht den Stil eines lebenden Menschen nach und gibt dir einen Look, den du über eine ganze Serie wiederholen kannst. Alle zehn Bilder unten sind erste, unbearbeitete Ausgaben, generiert auf BananaBanana.
Nano Banana Pro ist das Modell der Wahl, wenn eine Szene im großen Maßstab zusammenhalten muss – die Flughaut eines Drachen vor hellem Himmel, eine Stadt mit hundert erleuchteten Fenstern, atmosphärische Tiefe durch Wolkenschichten. Es rendert komplexes Licht, ohne Details zu Matsch werden zu lassen, und genau da fangen günstigere Modelle an zu verschmieren.
Nano Banana 2 bekommt die meisten Szenen mit einem einzelnen Motiv genauso überzeugend hin, zum halben Preis, und Nano Banana 2 Lite für $0.03 ist wirklich gut für stilisierte, flachere Arbeiten – lavierte Tusche, begrenzte Paletten, Silhouettenkompositionen. Der praktische Ablauf: zehn Kompositionen auf Lite für dreißig Cent entwerfen, dann die zwei, die funktionieren, auf Pro neu laufen lassen. Die Prompts lassen sich unverändert zwischen allen drei Modellen übertragen, also ist nichts verschwendet.
Jedes Bild unten ist das unbearbeitete Ergebnis des Prompts auf seiner Karte – kein Rosinenpicken aus Dutzenden Versuchen, keine Retusche. Das Modell-Badge zeigt genau, womit es generiert wurde und was es gekostet hat.
Cinematic fantasy concept art of an enormous slate-grey dragon perched on a shattered stone watchtower above a range of black peaks, wings half-folded, steam rising from its flanks. Two tiny armoured figures stand on the rope bridge far below for scale. Storm light breaks through heavy cloud behind it, rain sheeting across the valley. Muted palette of iron grey, deep teal and one shaft of amber, volumetric light, painterly detail.
Epic matte painting of a city built on three floating islands linked by long suspension bridges, waterfalls pouring off the lowest island into cloud. Thousands of warm lit windows in pale stone towers, airships the size of insects circling the highest spire. Dusk, deep indigo sky with a band of rose light on the horizon. Wide cinematic composition, atmospheric haze between layers, immense sense of scale.
Fantasy digital painting of a narrow path winding through an ancient forest of colossal moss-covered trees, their roots arching over the trail like doorways. Shafts of green-gold light fall through the canopy; drifting motes of pollen catch the beams. A single cloaked traveller walks away from the viewer, dwarfed by the trunks. Rich greens and warm ochres, visible brushwork, hushed and wondrous.
Fantasy concept art of a vast abandoned library with a collapsed domed ceiling, shelves five storeys high, thick tree roots pouring through the broken masonry and books scattered across a flooded marble floor. Cold daylight streams through the hole in the dome and reflects in the shallow water. Dust suspended in the light. Muted stone and moss palette, painterly, melancholy grandeur.
Fantasy matte painting of a colossal freestanding stone gate half-buried in red desert sand, carved with weathered spiral patterns, standing alone under an enormous sky. A caravan of three riders approaches from the right, tiny against the structure. Late afternoon sun, long blue shadows across the dunes, warm ochre and dusty rose palette, wide cinematic framing.
Fantasy landscape painting of a black stone fortress built into the face of a glacier, its towers wreathed in blowing snow, a frozen waterfall to one side. Aurora ribbons of green and violet across a star-heavy night sky. A single window burns warm orange in the highest tower. Cold blue palette with one warm accent, crisp icy detail, epic and lonely.
Fantasy illustration of a crowded night market in a canyon city, hundreds of paper lanterns strung between carved rock facades, stalls of fruit and copperware glowing under them, steam rising from a cauldron. Figures browsing in cloaks and layered robes, seen from a raised stairway. Warm amber and deep violet palette, painterly, bustling and alive, no readable text on any sign.
Dramatic fantasy seascape: a vast pale sea serpent arcing out of grey ocean swell beside towering basalt sea cliffs, spray exploding where its coils break the surface. A small sailing vessel heels over in the foreground, sails half-furled. Overcast storm light, spray haze, restrained palette of slate, foam white and sea green. Cinematic wide shot, tremendous scale.
Fantasy landscape in ink and wash on textured paper: layered mountain silhouettes fading into mist, a pagoda-like tower on the middle ridge, a lone crane crossing the empty sky. Limited palette of black ink, warm paper tone and a single wash of indigo. Loose confident brushstrokes, large areas of empty space, quiet and meditative.
Fantasy concept art of a colossal stone statue lying half-submerged in a still lagoon, only the shoulder, arm and weathered face above the waterline, vines and pale flowers growing from the cracks. Two small boats drift beside the hand. Flat morning light, mist on the water, muted sage and stone palette, silhouette-led composition, serene and enormous.
Ein Wanderer, ein Boot, zwei Gestalten auf einer Brücke – erst ein Objekt bekannter Größe macht aus „a big castle“ eine überwältigende Burg. Fantasy-Größe ist ein Kompositionstrick, kein Adjektiv.
„Ink and wash on textured paper“, „matte painting with atmospheric haze“, „digital painting with visible brushwork“ steuern den Look zuverlässig und lassen sich über eine Serie wiederholen. Den Namen eines lebenden Künstlers zu kopieren, ist weniger berechenbar und schlechter Stil.
„Iron grey, deep teal and one shaft of amber“ wirkt komponiert; eine Szene ohne Vorgaben kommt in Regenbogenlicht zurück. Ein warmer Akzent in einer kalten Szene ist der älteste Trick der Concept Art, und er funktioniert immer noch.
Zehn Kompositionen auf Nano Banana 2 Lite kosten etwa dreißig Cent. Lass nur die gelungenen auf Nano Banana Pro neu laufen, wo Flügel, Menschenmengen und Wolkenschichten wirklich zusammenhalten.
10 PromptsZehn getestete Prompts quer durchs Genre – Neon-Cyberpunk, handgemalte Filmstandbilder der 90er, Mecha, Magical Girls, gemütliches Slice of Life und City Pop. Jede Karte zeigt das unbearbeitete Ergebnis und das Modell dahinter.
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10 PromptsZehn getestete Prompts für Cover-Artwork nach Genre – Thriller, Belletristik, Cozy Mystery, Space Opera, Ratgeber –, jeweils mit freier Fläche für die Typografie, die du selbst setzt. Unbearbeitete Ausgaben, Modell und Preis auf jeder Karte.
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7 PromptsSieben getestete Prompts für Veo 3.1 und Gemini Omni Flash – Luftaufnahmen, Makro-Zeitlupe, Neon-Kamerafahrten und Dialog mit nativem Ton. Jeder Clip auf dieser Seite ist der unbearbeitete Output des Prompts darüber.
Prompts ansehenWie derselbe Held über eine ganze Szenenserie erhalten bleibt.
Zum GuideEin fertiges Fantasy-Standbild als Startbild eines Clips nutzen.
Zum GuideWarum szenenbasierte Prompts ganze Stapel von Qualitäts-Keywords schlagen.
Zum GuideJa, die Bilder, die du auf BananaBanana generierst, gehören dir, auch für kommerzielle Projekte. Wenn du in einem Store oder auf einer Plattform veröffentlichst, prüf deren eigene Regeln zur KI-Kennzeichnung – mehrere Marktplätze verlangen inzwischen, generierte Assets beim Hochladen zu kennzeichnen.
Generier den Charakter einmal, nimm dieses Bild dann im Editor als Referenzbild und beschreib die neue Szene drumherum. Neu von vorn zu prompten, liefert jedes Mal eine andere Person; aus einer festen Referenz heraus zu bearbeiten, hält Gesicht und Kostüm über eine Serie stabil.
Fast immer, weil der Prompt ein Genre statt einer Szene nennt. „Epic fantasy dragon, highly detailed, 8k“ beschreibt eine Kategorie. „A slate-grey dragon perched on a shattered watchtower, two figures on the bridge below, backlit by storm light“ beschreibt ein Bild – und malen kann das Modell nur das zweite.
16:9 für filmische Totalen wie die hier, 3:4 für Figurenbilder und Buchillustrationen, 9:16, wenn es auf einen Handybildschirm soll. Der Prompt bleibt gleich; nur die Angabe zum Bildausschnitt und das Seitenverhältnis ändern sich.
Ja – ein fertiges Standbild lässt sich als Startbild eines Clips mit Veo 3.1 oder Gemini Omni Flash verwenden, sodass der Drache atmet und der Regen fällt, während die Komposition genau so bleibt, wie du sie gemalt hast. Clips gibt es auf BananaBanana ab $0.10.
Jedes neue Konto startet mit $0.20 Guthaben gratis – genug, um sechs Bild-Prompts zu testen, bevor du etwas bezahlst. Ohne Abo – lade mit Krypto ab $1 oder per Karte ab $20 auf.