Beschreib, was das Wasser getan hat, nicht den Stil. „Watercolor style“ allein liefert ein digitales Gemälde mit Papierfilter darüber: gleichmäßige Farbe, eine Kontur um alles, jede Ecke ausgefüllt. Ein echtes Aquarell erkennt man an seinen Zufällen und an dem, was der Maler weggelassen hat, also schreib genau das aus: „painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain“. Vier Arten von Wörtern tragen das: wie nass die Farbe war (Nass-in-Nass, Lasuren, Trockenpinsel), was die Kanten tun (hart, weich, verloren), welche Zufälle passiert sind (Blüten, Rückläufer, Tropfspuren, Spritzer) und das Papier. Kaltgepresstes Papier ist rau und körnig. Heißgepresstes ist glatt und passt zu botanischen Arbeiten.
Dann sag, wo die Farbe aufhört. Transparentes Aquarell kennt kein weißes Pigment, das Hellste im Bild ist also Papier, das niemand berührt hat: die Sonnenbahn auf dem Wasser, das Glanzlicht auf einer nassen Orange, eine sonnenbeschienene Wand. Benenn diese Stellen als „left as bare paper“, und das Bild sieht nicht mehr nach Airbrush aus. Beim Hafen unten hat das besser funktioniert, als ich erwartet hatte. Sei auch beim Inhalt genauso deutlich. Meine erste Straßenskizze kam mit einem Passanten samt Haustier, einer Katze auf einem Balkon und einem Glockenturm am Ende der Gasse zurück – nichts davon hatte ich verlangt –, deshalb sagt die Version hier, was am Ende der Straße steht. Jedes Bild ist die unbearbeitete erste Ausgabe des Prompts, der daneben steht, generiert auf BananaBanana.