Descreva o que a água fez, não o estilo. “Watercolor style” sozinho devolve uma pintura digital com um filtro de papel por cima: cor uniforme, contorno em tudo, cada canto preenchido. Uma aquarela de verdade se reconhece pelos acidentes e pelo que o pintor deixou de fora, então escreva isso com todas as letras: “painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain”. Quatro tipos de palavra sustentam o resultado: quão molhada estava a tinta (molhado sobre molhado, veladuras, pincel seco), o que as bordas fazem (duras, suaves, perdidas), que acidentes aconteceram (couve-flor, retornos de água, escorridos, respingos) e o papel. O prensado a frio é áspero e granulado. O prensado a quente é liso e combina com trabalho botânico.
Depois, diga onde a tinta para. A aquarela transparente não tem pigmento branco, então o ponto mais claro de uma pintura é o papel que ninguém tocou: o caminho do sol na água, o brilho numa laranja molhada, uma parede ao sol. Nomeie essas áreas como “left as bare paper” e a imagem deixa de parecer feita com aerógrafo. No porto abaixo, funcionou melhor do que eu esperava. Seja igualmente explícito sobre o conteúdo. Meu primeiro esboço de rua voltou com um passante levando um bicho para passear, um gato numa sacada e um campanário fechando a vista — nada disso pedido —, então a versão daqui diz o que há no fim da rua. Cada imagem é a primeira saída não editada do prompt impresso ao lado, gerada no BananaBanana.