Biblioteca de prompts · Arte fantástico
Diez prompts probados para escenas épicas — dragones sobre picos iluminados por tormentas, ciudades flotantes, bibliotecas en ruinas devoradas por raíces. Cada tarjeta muestra la ilustración sin editar, el modelo usado y el precio.
La fantasía falla cuando es genérica, así que la solución es la especificidad en tres puntos: el sujeto, la referencia de escala y la luz. En lugar de «arte fantástico épico de dragón», escribe «un dragón gris pizarra posado en una torre de piedra destrozada, alas medio plegadas, dos figuras diminutas en el puente muy abajo, a contraluz de un cielo iluminado por la tormenta». Esas dos figuras diminutas hacen el trabajo más importante de la frase — la sensación de escala es lo que hace que la fantasía se sienta épica, y el modelo no la inventará a menos que se la pidas. Siluetas contra el cielo, un viajero solitario al pie de una puerta, pájaros cruzando un cañón: elige una y nómbrala.
Después, elige un medio y mantente en él. «Pintura digital con pinceladas visibles», «matte painting, paleta apagada», «tinta y aguada con color limitado» y «concept art cinematográfico, luz volumétrica» llevan la misma escena a cuatro mundos distintos. Nombrar el medio funciona mejor que nombrar a un artista — es más fiable, no imita el estilo de una persona viva, y te da un look que puedes repetir en toda una serie. Las diez imágenes de abajo son primeros resultados sin editar generados en BananaBanana.
Nano Banana Pro es al que recurrir cuando una escena tiene que sostenerse a escala — la membrana del ala de un dragón contra un cielo brillante, una ciudad de cien ventanas iluminadas, profundidad atmosférica a través de capas de nube. Renderiza iluminación compleja sin que el detalle se vuelva papilla, justo donde los modelos más económicos empiezan a difuminarse.
Nano Banana 2 maneja la mayoría de escenas de un solo sujeto de forma igual de convincente por la mitad del coste, y Nano Banana 2 Lite a $0.03 es genuinamente bueno para trabajo estilizado y más plano — tinta y aguada, paletas limitadas, composiciones de silueta. El flujo de trabajo práctico es borrar diez composiciones en Lite por treinta céntimos, y luego relanzar las dos que funcionan en Pro. Los prompts se transfieren entre los tres modelos sin cambios, así que nada se desperdicia.
Cada imagen de abajo es la salida sin editar del prompt de su tarjeta: sin escoger la mejor de decenas de intentos y sin retoque. La etiqueta del modelo indica exactamente qué la generó y cuánto costó.
Cinematic fantasy concept art of an enormous slate-grey dragon perched on a shattered stone watchtower above a range of black peaks, wings half-folded, steam rising from its flanks. Two tiny armoured figures stand on the rope bridge far below for scale. Storm light breaks through heavy cloud behind it, rain sheeting across the valley. Muted palette of iron grey, deep teal and one shaft of amber, volumetric light, painterly detail.
Epic matte painting of a city built on three floating islands linked by long suspension bridges, waterfalls pouring off the lowest island into cloud. Thousands of warm lit windows in pale stone towers, airships the size of insects circling the highest spire. Dusk, deep indigo sky with a band of rose light on the horizon. Wide cinematic composition, atmospheric haze between layers, immense sense of scale.
Fantasy digital painting of a narrow path winding through an ancient forest of colossal moss-covered trees, their roots arching over the trail like doorways. Shafts of green-gold light fall through the canopy; drifting motes of pollen catch the beams. A single cloaked traveller walks away from the viewer, dwarfed by the trunks. Rich greens and warm ochres, visible brushwork, hushed and wondrous.
Fantasy concept art of a vast abandoned library with a collapsed domed ceiling, shelves five storeys high, thick tree roots pouring through the broken masonry and books scattered across a flooded marble floor. Cold daylight streams through the hole in the dome and reflects in the shallow water. Dust suspended in the light. Muted stone and moss palette, painterly, melancholy grandeur.
Fantasy matte painting of a colossal freestanding stone gate half-buried in red desert sand, carved with weathered spiral patterns, standing alone under an enormous sky. A caravan of three riders approaches from the right, tiny against the structure. Late afternoon sun, long blue shadows across the dunes, warm ochre and dusty rose palette, wide cinematic framing.
Fantasy landscape painting of a black stone fortress built into the face of a glacier, its towers wreathed in blowing snow, a frozen waterfall to one side. Aurora ribbons of green and violet across a star-heavy night sky. A single window burns warm orange in the highest tower. Cold blue palette with one warm accent, crisp icy detail, epic and lonely.
Fantasy illustration of a crowded night market in a canyon city, hundreds of paper lanterns strung between carved rock facades, stalls of fruit and copperware glowing under them, steam rising from a cauldron. Figures browsing in cloaks and layered robes, seen from a raised stairway. Warm amber and deep violet palette, painterly, bustling and alive, no readable text on any sign.
Dramatic fantasy seascape: a vast pale sea serpent arcing out of grey ocean swell beside towering basalt sea cliffs, spray exploding where its coils break the surface. A small sailing vessel heels over in the foreground, sails half-furled. Overcast storm light, spray haze, restrained palette of slate, foam white and sea green. Cinematic wide shot, tremendous scale.
Fantasy landscape in ink and wash on textured paper: layered mountain silhouettes fading into mist, a pagoda-like tower on the middle ridge, a lone crane crossing the empty sky. Limited palette of black ink, warm paper tone and a single wash of indigo. Loose confident brushstrokes, large areas of empty space, quiet and meditative.
Fantasy concept art of a colossal stone statue lying half-submerged in a still lagoon, only the shoulder, arm and weathered face above the waterline, vines and pale flowers growing from the cracks. Two small boats drift beside the hand. Flat morning light, mist on the water, muted sage and stone palette, silhouette-led composition, serene and enormous.
Un viajero, un bote, dos figuras en un puente — un objeto de tamaño conocido es lo que convierte «un castillo grande» en uno abrumador. La escala fantástica es un truco de composición, no un adjetivo.
«Tinta y aguada sobre papel texturizado», «matte painting con bruma atmosférica», «pintura digital con pinceladas visibles» — todos guían el look de forma fiable y se repiten en una serie. Copiar el nombre de un artista vivo es a la vez menos predecible y peor práctica.
«Gris hierro, verde azulado profundo y un único rayo ámbar» se ve compuesto; una escena sin restricciones vuelve iluminada como un arcoíris. Un acento cálido en una escena fría es el truco más antiguo del concept art y todavía funciona.
Diez composiciones en Nano Banana 2 Lite cuestan unos treinta céntimos. Relanza solo las ganadoras en Nano Banana Pro, donde las alas, las multitudes y las nubes en capas realmente se sostienen.
10 promptsDiez prompts probados que recorren el género: neón cyberpunk, fotogramas pintados a mano de los 90, mecha, chicas mágicas, slice-of-life acogedor y city pop. Cada tarjeta muestra el resultado sin editar y el modelo usado.
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10 promptsDiez prompts probados para ilustraciones de portada por género: thriller, ficción literaria, misterio cozy, space opera, autoayuda — cada uno compuesto con espacio claro para la tipografía que añadas tú mismo. Resultados sin editar, modelo y precio en cada tarjeta.
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7 promptsSiete prompts probados para Veo 3.1 y Gemini Omni Flash: aéreas, macro en cámara lenta, travellings de neón y diálogo con audio nativo. Cada clip de esta página es el resultado sin editar del prompt que tiene encima.
Ver promptsCómo mantener al mismo héroe a través de toda una serie de escenas.
Leer la guíaUsa una imagen fantástica terminada como primer fotograma de un clip.
Leer la guíaPor qué los prompts centrados en la escena ganan a las listas de palabras de calidad.
Leer la guíaSí, eres dueño de las imágenes que generas en BananaBanana, incluso para proyectos comerciales. Si publicas en una tienda o plataforma, revisa sus propias reglas de divulgación de IA — varios mercados ahora piden etiquetar los assets generados al subirlos.
Genera el personaje una vez, luego usa esa imagen como referencia en el editor y describe la nueva escena a su alrededor. Volver a promptear desde cero te da una persona distinta cada vez; editar desde una referencia fija es lo que mantiene estables la cara y el vestuario en toda una serie.
Casi siempre porque el prompt nombra un género en lugar de una escena. «Dragón de fantasía épico, muy detallado, 8k» describe una categoría. «Un dragón gris pizarra posado en una atalaya destrozada, dos figuras en el puente de abajo, a contraluz de una tormenta» describe una imagen — y el modelo solo puede pintar la segunda.
16:9 para panorámicas cinematográficas como las de aquí, 3:4 para piezas centradas en un personaje e ilustración de libro, 9:16 si va destinado a una pantalla de móvil. El prompt se mantiene igual; solo cambian la instrucción de encuadre y el aspecto.
Sí — una imagen fija terminada puede usarse como primer fotograma de un clip de Veo 3.1 o Gemini Omni Flash, así el dragón respira y la lluvia se mueve mientras la composición se mantiene exactamente como la pintaste. Los clips empiezan desde $0.10 en BananaBanana.
Cada cuenta nueva empieza con un saldo gratuito de $0.20, suficiente para probar seis prompts de imagen antes de pagar nada. Sin suscripción, sin tarjeta de crédito, recargas con cripto desde $1.