Describe lo que hizo el agua, no el estilo. «Watercolor style» a secas devuelve una pintura digital con un filtro de papel encima: color uniforme, un contorno alrededor de todo, cada rincón relleno. Una acuarela de verdad se reconoce por sus accidentes y por lo que el pintor dejó sin pintar, así que detállalos: «painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain». Lo sostienen cuatro tipos de palabra: cuánta agua llevaba la pintura (húmedo sobre húmedo, veladuras, pincel seco), qué hacen los bordes (duros, suaves, perdidos), qué accidentes ocurrieron (floraciones, retornos de agua, goteos, salpicaduras) y el papel. El papel prensado en frío es rugoso y granuloso. El prensado en caliente es liso y va bien para la ilustración botánica.
Después di dónde se detiene la pintura. La acuarela transparente no tiene pigmento blanco, así que lo más luminoso de un cuadro es el papel que nadie tocó: el reflejo del sol en el agua, el brillo de una naranja mojada, una pared al sol. Nombra esas zonas como «left as bare paper» y la imagen deja de parecer hecha con aerógrafo. En el puerto de abajo funcionó mejor de lo que esperaba. Sé igual de explícito con el contenido. Mi primer apunte de calle volvió con un transeúnte paseando una mascota, un gato en un balcón y un campanario cerrando la vista, nada de lo cual había pedido, así que la versión de aquí dice qué hay al fondo de la calle. Cada imagen es el primer resultado sin editar del prompt impreso a su lado, generado en BananaBanana.