Bibliothèque de prompts · Pixel art
Dix prompts testés pour de l'art de jeu rétro — places de village 16-bit, intérieurs de donjon, planches d'icônes d'objets, ciels en parallaxe. Chaque carte montre le rendu brut, le modèle et le prix, plus ce qu'il reste à corriger à la main.
Le pixel art a un ingrédient de prompt dont rien d'autre n'a besoin : l'époque. « 16-bit SNES-era pixel art » et « 8-bit NES-era pixel art with a four-colour palette » produisent des images totalement différentes, parce que l'époque embarque avec elle la résolution, le nombre de couleurs et les conventions d'ombrage. Ajoutez la taille de palette — « limited 32-colour palette » — et le style d'ombrage — « dithered shading », « flat cel shading with a single highlight » — et vous tenez les trois réglages qui comptent. Décrivez ensuite la scène comme d'habitude : « a small harbour town square at dusk, cobblestones, market awnings, a fountain, warm lamplight in the windows ».
Soyez lucide sur ce que ces modèles font et ne font pas. Nano Banana rend une *illustration* de pixel art convaincante — l'allure, la palette, l'ambiance — mais il ne se cale pas sur une vraie grille de pixels : en zoomant, les blocs ne sont pas parfaitement réguliers et quelques pixels anti-aliasés apparaissent sur les bords. Pour des moodboards, du key art, des bannières de boutique et de l'exploration de style, cela ne se voit pas et reste parfaitement utilisable. Pour des sprites destinés à un moteur, traitez le rendu comme une référence et redessinez-le ou réduisez-le dans Aseprite. Les dix images ci-dessous sont des premiers rendus bruts générés sur BananaBanana, la plupart en Lite à $0.03.
« 8-bit NES-era » donne des blocs massifs, des contours noirs francs et une poignée de couleurs — parfait pour les icônes, l'UI et tout ce qui doit rester lisible en tout petit. « 16-bit SNES-era » est le point d'équilibre que la plupart des gens ont réellement en tête quand ils disent pixel art : assez de couleurs pour les dégradés et le dithering, toujours indubitablement des pixels, et ça encaisse les scènes avec de la profondeur. « Modern indie pixel art with soft lighting and subtle gradients » va encore plus loin et se rapproche de ce qu'on voit aujourd'hui sur les pages de boutique.
Quel que soit votre choix, gardez-le identique sur toute la série, avec la clause de palette. Une ville, un donjon et une forêt générés avec la même formulation d'époque et de palette formeront un seul jeu ; générés avec trois mots d'époque différents, ils ressembleront à trois jeux différents. La discipline qui fait tenir un set d'icônes est celle qui fait tenir un tileset.
Chaque image ci-dessous est la sortie brute du prompt de sa carte — pas de tri parmi des dizaines d'essais, pas de retouche. Le badge du modèle indique exactement ce qui l'a générée et ce qu'elle a coûté.
16-bit SNES-era pixel art scene of a small harbour town square at dusk: cobblestone paving, striped market awnings, a stone fountain in the centre, fishing boats moored beyond the sea wall, warm lamplight in the windows. Limited 48-colour palette of dusk violet, teal and warm amber, dithered sky gradient, crisp chunky pixels, side-scrolling game perspective.
16-bit SNES-era pixel art of a stone dungeon chamber seen from a top-down three-quarter angle: cracked flagstones, two lit wall torches throwing orange pools of light, a wooden treasure chest, iron bars in the archway and a puddle reflecting the flame. Limited 40-colour palette of cold grey-blue and torch orange, dithered shading, hard black outlines, classic RPG look.
16-bit pixel art side-scrolling forest background with three depth layers: dark foreground ferns, mid-ground pine trunks, and pale misty hills far behind. Shafts of morning light between the trees, floating pollen specks. Limited 32-colour palette of deep green, sage and cream, dithered atmospheric fade between layers, no characters, seamless-feeling composition.
8-bit NES-era pixel art sprite sheet on a plain dark slate background: a neat grid of nine RPG item icons — a red potion flask, a bronze key, a leather pouch, a short sword, a round shield, a scroll, an apple, a lantern and a silver ring. Chunky uniform pixels, hard black outlines, flat four-tone shading per item, limited 16-colour palette, even spacing between icons.
16-bit pixel art interior of a small wooden cabin: a lit fireplace with a kettle on a hook, a rug, a bookshelf, a round table with a bowl and a candle, and snow visible through the window. Warm amber firelight against cool blue window light, limited 40-colour palette, dithered shading, front-facing room view like a classic adventure game.
16-bit pixel art side-scrolling scene of sandstone ruins in a desert: broken columns, a half-buried archway carved with spirals, scrubby bushes and a distant plateau under a hot flat sky. Limited 32-colour palette of ochre, rust and pale sky blue, dithered heat haze on the horizon, crisp pixel edges, no characters.
16-bit pixel art interior of a small spaceship bridge seen from behind the pilot seat: a curved control console with rows of blinking indicator lights, a wide viewport showing a starfield and one ringed planet, cables running along the ceiling. Limited 40-colour palette of steel blue, cyan glow and deep space black, dithered light falloff, retro sci-fi game look, no readable text on screens.
16-bit pixel art of a night street food stall: a wooden cart under a warm hanging bulb, steam curling from a pot, skewers on a small grill, stacked bowls and a stool beside it, wet asphalt reflecting the light. Limited 40-colour palette of night blue and warm orange, dithered glow around the bulb, cozy and detailed, no text on the banner.
16-bit pixel art character sprite sheet on a plain light grey background: one adventurer in a green hooded cloak with a satchel, shown in four poses in a single row — standing, walking, raising a lantern, and sitting. Consistent proportions and palette across all four, limited 24-colour palette, hard outlines, flat three-tone shading, classic RPG overworld scale.
16-bit pixel art landscape of a small stone shrine on a mountain ledge at sunrise: a stepped path winding up to it, two lanterns on posts, pine trees clinging to the rock, and layered peaks fading into pink and gold sky. Limited 48-colour palette, heavy dithering in the sky gradient, silhouetted foreground rocks, wide serene composition.
« 8-bit NES-era » et « 16-bit SNES-era » embarquent la résolution, le nombre de couleurs et les conventions d'ombrage. L'omettre est la raison principale pour laquelle un prompt pixel revient avec l'air d'un filtre flou posé sur une illustration ordinaire.
« Limited 32-colour palette of deep green, sage and cream » est ce qui donne sa cohésion au pixel art. Sans plafond, le prompt renvoie des centaines de nuances et le côté rétro s'évapore.
Les dégradés dithérés dans les ciels et les chutes de lumière sont la signature de l'époque. Dites « dithered sky gradient » et vous l'obtenez ; laissez-le implicite et vous récoltez un dégradé lisse et moderne qui casse l'illusion.
La grille n'est pas mathématiquement propre, donc des sprites prêts pour un jeu demandent encore une passe dans Aseprite. Pour du key art, des bannières, des moodboards et des pages boutique, le rendu brut convient déjà.
10 promptsDix prompts testés pour des icônes isométriques en rendu clay et des mini-scènes — appareils, bâtiments, mini-pièces — plus la phrase de style qui fait tenir tout un ensemble comme une même famille. Chaque carte montre le résultat brut.
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10 promptsDix prompts testés qui couvrent tout le genre — néon cyberpunk, films peints à la main façon années 90, mecha, magical girls, tranche de vie cosy et city pop. Chaque carte montre le résultat brut et le modèle utilisé.
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10 promptsDix prompts testés pour des scènes épiques — dragons survolant des sommets balayés par l'orage, cités flottantes, bibliothèques en ruine englouties par les racines. Chaque carte montre le visuel brut, le modèle utilisé et le prix.
Voir les promptsL'art plat à palette limitée est là où le modèle à $0.03 rivalise frontalement.
Lire le guideComment les clauses d'époque, de palette et d'ombrage orientent un style.
Lire le guideL'astuce de la planche de sprites, généralisée à tout personnage récurrent.
Lire le guideNon. Ces modèles rendent l'apparence du pixel art plutôt qu'ils ne se calent sur une grille exacte : à 400 % de zoom, vous trouverez des blocs irréguliers et quelques pixels anti-aliasés sur les bords. À taille normale, la lecture est parfaite, d'où son intérêt pour les bannières, les moodboards et le concept — et d'où la nécessité d'une passe de nettoyage manuelle pour des sprites destinés à un moteur.
Générez en 1K, réduisez fortement dans un éditeur — en 64×64 ou 128×128 avec du plus proche voisin, sans lissage — puis nettoyez les bords à la main. Vous gardez la composition et la palette trouvées par le modèle, et vous obtenez une grille honnête.
Demandez plusieurs poses dans une seule image, comme le fait la planche de sprites du héros ci-dessus — une génération, c'est une seule interprétation du costume et de la palette, bien plus stable que quatre passages séparés. Regardez la nôtre de près : les figures ne sont pas toutes à la même échelle, c'est la limite honnête. Verrouillez le personnage sur une pose, puis éditez cette image vers les autres poses plutôt que de relancer un prompt.
Lite à $0.03 est vraiment solide ici, parce qu'un art plat à palette limitée est ce qu'un modèle plus petit réussit le plus facilement — la moitié des prompts ci-dessus l'utilisent. Passez à Nano Banana 2 pour les scènes avec profondeur en couches, lueurs et reflets, comme le port, le donjon et le sanctuaire.
Oui — vous possédez les images que vous générez sur BananaBanana. Les plateformes de vente demandent de plus en plus de déclarer les assets générés par IA au moment de publier : vérifiez les règles de celle sur laquelle vous sortez votre jeu.
Chaque nouveau compte démarre avec un solde offert de $0.20 — de quoi tester six prompts image avant de payer quoi que ce soit. Sans abonnement, sans carte bancaire, recharges en crypto dès $1.