Libreria di prompt · Pixel art
Dieci prompt testati per grafica da videogioco retrò: piazze di paese a 16 bit, interni di dungeon, fogli di icone per oggetti, cieli in parallasse. Ogni scheda mostra l'output non ritoccato, il modello e il prezzo, più cosa sistemare a mano dopo.
La pixel art ha un ingrediente che nessun altro prompt richiede: l'epoca. “16-bit SNES-era pixel art” e “8-bit NES-era pixel art with a four-colour palette” producono immagini completamente diverse, perché l'epoca si porta dietro risoluzione, numero di colori e convenzioni di ombreggiatura. Aggiungi la dimensione della palette (“limited 32-colour palette”) e lo stile di ombreggiatura (“dithered shading”, “flat cel shading with a single highlight”) e hai le tre impostazioni che contano. Poi descrivi la scena come al solito: “a small harbour town square at dusk, cobblestones, market awnings, a fountain, warm lamplight in the windows”.
Meglio essere chiari su cosa fanno e cosa non fanno questi modelli. Nano Banana produce *illustrazioni* in stile pixel art convincenti (il look, la palette, l'atmosfera), ma non si aggancia a una vera griglia di pixel: se ingrandisci, i blocchi non sono perfettamente uniformi e lungo i bordi compaiono pixel sparsi con antialiasing. Per moodboard, key art, banner per gli store ed esplorazione di stile non si nota ed è del tutto utilizzabile. Per gli sprite da mettere in un engine, tratta l'output come riferimento e ridisegnalo o riducilo in Aseprite. Tutte e dieci le immagini qui sotto sono primi output non ritoccati generati su BananaBanana, per lo più con Lite a $0.03.
“8-bit NES-era” ti dà blocchi grossi, contorni neri netti e una manciata di colori: ottimo per icone, interfacce e tutto ciò che deve leggersi a dimensioni minuscole. “16-bit SNES-era” è il punto d'equilibrio che la maggior parte delle persone intende quando dice pixel art: abbastanza colori per sfumature e dithering, ancora inconfondibilmente pixel, e regge scene con profondità. “Modern indie pixel art with soft lighting and subtle gradients” va ancora oltre e somiglia di più alla grafica degli store di oggi.
Qualunque epoca scegli, mantienila identica per tutta la serie, insieme alla frase sulla palette. Una città, un dungeon e una foresta generati con la stessa epoca e la stessa palette staranno insieme come un unico gioco; generati con tre epoche diverse sembreranno tre giochi diversi. La stessa disciplina che fa funzionare i set di icone fa funzionare i tileset.
Ogni immagine qui sotto è l'output non ritoccato del prompt sulla sua scheda: nessuna selezione tra decine di tentativi, nessun ritocco. Il badge del modello mostra esattamente cosa l'ha generata e quanto è costata.
16-bit SNES-era pixel art scene of a small harbour town square at dusk: cobblestone paving, striped market awnings, a stone fountain in the centre, fishing boats moored beyond the sea wall, warm lamplight in the windows. Limited 48-colour palette of dusk violet, teal and warm amber, dithered sky gradient, crisp chunky pixels, side-scrolling game perspective.
16-bit SNES-era pixel art of a stone dungeon chamber seen from a top-down three-quarter angle: cracked flagstones, two lit wall torches throwing orange pools of light, a wooden treasure chest, iron bars in the archway and a puddle reflecting the flame. Limited 40-colour palette of cold grey-blue and torch orange, dithered shading, hard black outlines, classic RPG look.
16-bit pixel art side-scrolling forest background with three depth layers: dark foreground ferns, mid-ground pine trunks, and pale misty hills far behind. Shafts of morning light between the trees, floating pollen specks. Limited 32-colour palette of deep green, sage and cream, dithered atmospheric fade between layers, no characters, seamless-feeling composition.
8-bit NES-era pixel art sprite sheet on a plain dark slate background: a neat grid of nine RPG item icons — a red potion flask, a bronze key, a leather pouch, a short sword, a round shield, a scroll, an apple, a lantern and a silver ring. Chunky uniform pixels, hard black outlines, flat four-tone shading per item, limited 16-colour palette, even spacing between icons.
16-bit pixel art interior of a small wooden cabin: a lit fireplace with a kettle on a hook, a rug, a bookshelf, a round table with a bowl and a candle, and snow visible through the window. Warm amber firelight against cool blue window light, limited 40-colour palette, dithered shading, front-facing room view like a classic adventure game.
16-bit pixel art side-scrolling scene of sandstone ruins in a desert: broken columns, a half-buried archway carved with spirals, scrubby bushes and a distant plateau under a hot flat sky. Limited 32-colour palette of ochre, rust and pale sky blue, dithered heat haze on the horizon, crisp pixel edges, no characters.
16-bit pixel art interior of a small spaceship bridge seen from behind the pilot seat: a curved control console with rows of blinking indicator lights, a wide viewport showing a starfield and one ringed planet, cables running along the ceiling. Limited 40-colour palette of steel blue, cyan glow and deep space black, dithered light falloff, retro sci-fi game look, no readable text on screens.
16-bit pixel art of a night street food stall: a wooden cart under a warm hanging bulb, steam curling from a pot, skewers on a small grill, stacked bowls and a stool beside it, wet asphalt reflecting the light. Limited 40-colour palette of night blue and warm orange, dithered glow around the bulb, cozy and detailed, no text on the banner.
16-bit pixel art character sprite sheet on a plain light grey background: one adventurer in a green hooded cloak with a satchel, shown in four poses in a single row — standing, walking, raising a lantern, and sitting. Consistent proportions and palette across all four, limited 24-colour palette, hard outlines, flat three-tone shading, classic RPG overworld scale.
16-bit pixel art landscape of a small stone shrine on a mountain ledge at sunrise: a stepped path winding up to it, two lanterns on posts, pine trees clinging to the rock, and layered peaks fading into pink and gold sky. Limited 48-colour palette, heavy dithering in the sky gradient, silhouetted foreground rocks, wide serene composition.
“8-bit NES-era” e “16-bit SNES-era” si portano dietro risoluzione, numero di colori e convenzioni di ombreggiatura. Ometterla è il motivo principale per cui i prompt di pixel art escono come un filtro sfocato sopra un'illustrazione normale.
“Limited 32-colour palette of deep green, sage and cream” è ciò che dà coesione alla pixel art. Un prompt senza limiti restituisce centinaia di tonalità e l'effetto retrò svanisce.
Le sfumature in dithering nei cieli e nei cali di luce sono la firma dell'epoca. Scrivi “dithered sky gradient” e lo ottieni; se lo lasci sottinteso ottieni una sfumatura liscia moderna che rompe l'illusione.
La griglia non è matematicamente pulita, quindi gli sprite pronti per il gioco richiedono comunque un passaggio in Aseprite. Per key art, banner, moodboard e pagine degli store l'output grezzo va già bene.
10 promptDieci prompt testati per icone isometriche in stile clay render e scene in miniatura (dispositivi, edifici, stanzette), più la frase di stile che fa sembrare un intero set una sola famiglia. Ogni scheda mostra l'output non ritoccato.
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10 promptDieci prompt testati che attraversano tutto il genere: cyberpunk al neon, fotogrammi da film anni '90 dipinti a mano, mecha, maghette, slice-of-life accogliente e city pop. Ogni scheda mostra il risultato senza ritocchi e il modello che l'ha generato.
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10 promptDieci prompt testati per scene epiche: draghi su vette illuminate dalla tempesta, città fluttuanti, biblioteche in rovina inghiottite dalle radici. Ogni scheda mostra l'immagine non ritoccata, il modello che l'ha creata e il prezzo.
Sfoglia i promptLa grafica piatta a palette limitata è il terreno in cui il modello da $0.03 se la gioca alla pari.
Leggi la guidaCome le frasi su epoca, palette e ombreggiatura guidano uno stile.
Leggi la guidaIl trucco del foglio di sprite, esteso a qualsiasi personaggio ricorrente.
Leggi la guidaNo. Questi modelli riproducono l'aspetto della pixel art invece di agganciarsi a una griglia esatta, quindi con uno zoom al 400% troverai blocchi irregolari e qualche pixel di bordo con antialiasing. Alla dimensione normale si legge perfettamente, ed è per questo che funziona per banner, moodboard e concept, ed è anche il motivo per cui gli sprite pronti per l'engine richiedono ancora una pulizia manuale.
Genera a 1K, riduci drasticamente in un editor (a 64×64 o 128×128 con nearest-neighbour, senza smussatura) e poi pulisci i bordi a mano. Mantieni la composizione e la palette trovate dal modello e ottieni una griglia davvero regolare.
Chiedi più pose in una sola immagine, come fa il foglio di sprite dell'eroe qui sopra: una generazione significa un'unica interpretazione di costume e palette, molto più stabile di quattro esecuzioni separate. Guarda bene il nostro e vedrai che le figure non sono tutte in scala: è un limite che non nascondiamo. Definisci bene il personaggio in una posa, poi modifica quell'immagine per ottenere le altre pose invece di riscrivere il prompt.
Lite a $0.03 qui è davvero forte, perché la grafica piatta a palette limitata è la cosa più facile da azzeccare per un modello più piccolo: metà dei prompt qui sopra lo usa. Passa a Nano Banana 2 per scene con profondità a più livelli, bagliori e riflessi, come il porto, il dungeon e il santuario.
Sì, le immagini che generi su BananaBanana sono tue. Gli store chiedono sempre più spesso di dichiarare gli asset generati con l'AI quando pubblichi, quindi controlla le regole della piattaforma su cui distribuisci il gioco.
Ogni nuovo account parte con un saldo gratis di $0.20: abbastanza per testare sei prompt di immagini prima di pagare qualsiasi cosa. Senza abbonamento: ricarichi in crypto da $1 o con carta da $20.