Descrivi cosa ha fatto l'acqua, non lo stile. «Watercolor style» da solo restituisce un dipinto digitale con un filtro carta sopra: colore uniforme, un contorno attorno a tutto, ogni angolo riempito. Un acquerello vero si riconosce dai suoi incidenti e da ciò che il pittore ha lasciato fuori, quindi scrivili per esteso: «painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain». A reggere il tutto sono quattro tipi di parole: quanto era bagnato il colore (bagnato su bagnato, velature, pennello asciutto), cosa fanno i bordi (netti, morbidi, perduti), quali incidenti sono successi (fioriture, ritorni, colature, schizzi) e la carta. Quella pressata a freddo è ruvida e granulosa. Quella pressata a caldo è liscia e adatta al lavoro botanico.
Poi di' dove si ferma il colore. L'acquerello trasparente non ha pigmento bianco, quindi la cosa più luminosa di un dipinto è la carta che nessuno ha toccato: la scia del sole sull'acqua, il riflesso su un'arancia bagnata, un muro al sole. Indica quelle zone come «left as bare paper» e l'immagine smette di sembrare fatta con l'aerografo. Sul porto qui sotto ha funzionato meglio di quanto mi aspettassi. Sii altrettanto esplicito sul contenuto. Il mio primo schizzo di strada è tornato con un passante che portava a spasso un animale, un gatto su un balcone e un campanile in fondo alla prospettiva, niente di tutto ciò richiesto, quindi la versione qui dice cosa c'è in fondo alla via. Ogni immagine è il primo output non ritoccato del prompt riportato accanto, generato su BananaBanana.