Biblioteca de prompts · Arte fantástica
Dez prompts testados para cenas épicas — dragões sobre picos iluminados por tempestades, cidades flutuantes, bibliotecas em ruínas engolidas por raízes. Cada cartão mostra a arte não editada, o modelo por trás dela e o preço.
A fantasia falha quando é genérica, então a solução é a especificidade em três pontos: o assunto, a indicação de escala e a luz. Em vez de “arte fantástica de dragão épico”, escreva “um dragão cinza-ardósia empoleirado numa torre de pedra em ruínas, asas semi-dobradas, duas pequenas figuras na ponte muito abaixo, contra a luz de um céu tempestuoso”. As duas pequenas figuras estão a fazer o trabalho mais importante nessa frase — um sentido de escala é o que faz a fantasia parecer épica, e o modelo não inventará uma a menos que você peça. Silhuetas contra o céu, um viajante solitário ao pé de um portão, pássaros a atravessar um cânion: escolha um e nomeie-o.
Depois, escolha um meio e mantenha-o. “Pintura digital com pinceladas visíveis”, “pintura fosca, paleta suave”, “tinta e aguada com cor limitada” e “arte conceitual cinematográfica, luz volumétrica” levam a mesma cena para quatro mundos diferentes. Nomear o meio é melhor do que nomear um artista — é mais fiável, não imita o estilo de uma pessoa viva e dá-lhe um visual que pode repetir numa série inteira. Todas as dez imagens abaixo são as primeiras saídas não editadas geradas no BananaBanana.
Nano Banana Pro é o modelo a escolher quando uma cena precisa de se manter coesa em escala — a membrana da asa de um dragão contra um céu brilhante, uma cidade com cem janelas iluminadas, profundidade atmosférica através de camadas de nuvens. Ele renderiza iluminação complexa sem transformar detalhes em borrões, que é exatamente onde modelos mais baratos começam a falhar.
Nano Banana 2 lida com a maioria das cenas de um único assunto de forma igualmente convincente pela metade do custo, e Nano Banana 2 Lite a $0.03 é realmente bom para trabalhos estilizados e mais planos — tinta e aguada, paletas limitadas, composições de silhueta. O fluxo de trabalho prático é esboçar dez composições no Lite por trinta centavos, e depois executar novamente as duas que funcionam no Pro. Os prompts são transferidos entre os três modelos sem alterações, então nada é desperdiçado.
Cada imagem abaixo é a saída sem edição do prompt do seu card — sem escolher a melhor entre dezenas de tentativas, sem retoque. O selo do modelo mostra exatamente o que gerou e quanto custou.
Cinematic fantasy concept art of an enormous slate-grey dragon perched on a shattered stone watchtower above a range of black peaks, wings half-folded, steam rising from its flanks. Two tiny armoured figures stand on the rope bridge far below for scale. Storm light breaks through heavy cloud behind it, rain sheeting across the valley. Muted palette of iron grey, deep teal and one shaft of amber, volumetric light, painterly detail.
Epic matte painting of a city built on three floating islands linked by long suspension bridges, waterfalls pouring off the lowest island into cloud. Thousands of warm lit windows in pale stone towers, airships the size of insects circling the highest spire. Dusk, deep indigo sky with a band of rose light on the horizon. Wide cinematic composition, atmospheric haze between layers, immense sense of scale.
Fantasy digital painting of a narrow path winding through an ancient forest of colossal moss-covered trees, their roots arching over the trail like doorways. Shafts of green-gold light fall through the canopy; drifting motes of pollen catch the beams. A single cloaked traveller walks away from the viewer, dwarfed by the trunks. Rich greens and warm ochres, visible brushwork, hushed and wondrous.
Fantasy concept art of a vast abandoned library with a collapsed domed ceiling, shelves five storeys high, thick tree roots pouring through the broken masonry and books scattered across a flooded marble floor. Cold daylight streams through the hole in the dome and reflects in the shallow water. Dust suspended in the light. Muted stone and moss palette, painterly, melancholy grandeur.
Fantasy matte painting of a colossal freestanding stone gate half-buried in red desert sand, carved with weathered spiral patterns, standing alone under an enormous sky. A caravan of three riders approaches from the right, tiny against the structure. Late afternoon sun, long blue shadows across the dunes, warm ochre and dusty rose palette, wide cinematic framing.
Fantasy landscape painting of a black stone fortress built into the face of a glacier, its towers wreathed in blowing snow, a frozen waterfall to one side. Aurora ribbons of green and violet across a star-heavy night sky. A single window burns warm orange in the highest tower. Cold blue palette with one warm accent, crisp icy detail, epic and lonely.
Fantasy illustration of a crowded night market in a canyon city, hundreds of paper lanterns strung between carved rock facades, stalls of fruit and copperware glowing under them, steam rising from a cauldron. Figures browsing in cloaks and layered robes, seen from a raised stairway. Warm amber and deep violet palette, painterly, bustling and alive, no readable text on any sign.
Dramatic fantasy seascape: a vast pale sea serpent arcing out of grey ocean swell beside towering basalt sea cliffs, spray exploding where its coils break the surface. A small sailing vessel heels over in the foreground, sails half-furled. Overcast storm light, spray haze, restrained palette of slate, foam white and sea green. Cinematic wide shot, tremendous scale.
Fantasy landscape in ink and wash on textured paper: layered mountain silhouettes fading into mist, a pagoda-like tower on the middle ridge, a lone crane crossing the empty sky. Limited palette of black ink, warm paper tone and a single wash of indigo. Loose confident brushstrokes, large areas of empty space, quiet and meditative.
Fantasy concept art of a colossal stone statue lying half-submerged in a still lagoon, only the shoulder, arm and weathered face above the waterline, vines and pale flowers growing from the cracks. Two small boats drift beside the hand. Flat morning light, mist on the water, muted sage and stone palette, silhouette-led composition, serene and enormous.
Um viajante, um barco, duas figuras numa ponte — um objeto de tamanho conhecido é o que transforma “um grande castelo” num castelo avassalador. A escala na fantasia é um truque de composição, não um adjetivo.
“Tinta e aguada em papel texturizado”, “pintura fosca com névoa atmosférica”, “pintura digital com pinceladas visíveis” direcionam o visual de forma fiável e repetem-se numa série. Copiar o nome de um artista vivo é menos previsível e uma prática pior.
“Cinza-ferro, verde-azulado profundo e um raio de âmbar” parece composto; uma cena deixada sem restrições volta iluminada com as cores do arco-íris. Um toque quente numa cena fria é o truque mais antigo na arte conceitual e ainda funciona.
Dez composições no Nano Banana 2 Lite custam cerca de trinta centavos. Execute novamente apenas as melhores no Nano Banana Pro, onde asas, multidões e nuvens em camadas realmente se mantêm coesas.
10 promptsDez prompts testados que abrangem o gênero — neon cyberpunk, cenas de filme dos anos 90 pintadas à mão, mechas, garotas mágicas, slice-of-life aconchegante e city pop. Cada cartão mostra o resultado não editado e o modelo por trás dele.
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10 promptsDez prompts testados para arte de capa por gênero — thriller, ficção literária, mistério aconchegante, space opera, autoajuda — cada um composto com espaço claro para a tipografia que você mesmo define. Saídas não editadas, modelo e preço em cada cartão.
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7 promptsSete prompts testados para Veo 3.1 e Gemini Omni Flash — tomadas aéreas, câmera lenta macro, planos sequência neon e diálogo com áudio nativo. Cada clipe nesta página é o resultado não editado do prompt acima dele.
Ver promptsComo manter o mesmo herói numa série inteira de cenas.
Ler o guiaUse uma imagem estática de fantasia finalizada como o primeiro quadro de um clipe.
Ler o guiaPor que prompts focados na cena superam pilhas de palavras-chave de qualidade.
Ler o guiaSim, você é o proprietário das imagens que gera no BananaBanana, inclusive para projetos comerciais. Se estiver a publicar numa loja ou plataforma, verifique as suas próprias regras de divulgação de IA — vários mercados agora pedem para rotular os ativos gerados no momento do upload.
Gere o personagem uma vez, depois use essa imagem como referência no editor e descreva a nova cena ao redor dele. Gerar um novo prompt do zero dá-lhe uma pessoa diferente a cada vez; editar a partir de uma referência fixa é o que mantém um rosto e um traje consistentes numa série.
Quase sempre porque o prompt nomeia um género em vez de uma cena. “Dragão de fantasia épica, altamente detalhado, 8k” descreve uma categoria. “Um dragão cinza-ardósia empoleirado numa torre de vigia em ruínas, duas figuras na ponte abaixo, contra a luz da tempestade” descreve uma imagem — e o modelo só consegue pintar a segunda.
16:9 para planos amplos cinematográficos como os aqui, 3:4 para peças centradas em personagens e ilustração de livros, 9:16 se for para um ecrã de telemóvel. O prompt permanece o mesmo; apenas a instrução de enquadramento e a proporção mudam.
Sim — uma imagem estática finalizada pode ser usada como o primeiro quadro de um clipe Veo 3.1 ou Gemini Omni Flash, para que o dragão respire e a chuva se mova enquanto a composição permanece exatamente como você a pintou. Os clipes começam a partir de $0.10 no BananaBanana.
Toda conta nova começa com um saldo grátis de $0.20 — suficiente para testar seis prompts de imagem antes de pagar qualquer coisa. Sem assinatura, sem cartão de crédito, recargas em cripto a partir de $1.