Décrivez ce qu'a fait l'eau, pas le style. « Watercolor style » tout seul renvoie une peinture numérique avec un filtre papier par-dessus : couleur uniforme, un contour autour de tout, chaque coin rempli. Une vraie aquarelle se reconnaît à ses accidents et à ce que le peintre a laissé de côté, alors écrivez-les noir sur blanc : « painted wet-on-wet, indigo and burnt sienna clouds bleeding softly into each other, a pale lemon gap near the horizon where the white paper glows through, cauliflower blooms where wet paint met drying paint, pigment granulating in the paper's grain ». Quatre familles de mots font le travail : l'humidité de la peinture (mouillé sur mouillé, glacis, brosse sèche), le comportement des bords (nets, fondus, perdus), les accidents survenus (auréoles, retours d'eau, coulures, éclaboussures) et le papier. Le grain fin, pressé à froid, est texturé et granuleux. Le grain satiné, pressé à chaud, est lisse et convient au travail botanique.
Ensuite, dites où la peinture s'arrête. L'aquarelle transparente n'a pas de pigment blanc : le point le plus clair d'une peinture, c'est le papier que personne n'a touché — le chemin du soleil sur l'eau, le reflet sur une orange mouillée, un mur au soleil. Désignez ces zones comme « left as bare paper » (laissées en papier nu), et l'image cesse de ressembler à de l'aérographe. Sur le port ci-dessous, ça a marché mieux que je ne l'espérais. Soyez tout aussi explicite sur le contenu. Mon premier croquis de rue est revenu avec un passant promenant un animal, un chat sur un balcon et un clocher qui fermait la perspective, alors que je n'avais rien demandé de tout ça ; la version présentée ici dit donc ce qu'il y a au bout de la rue. Chaque image est le tout premier résultat brut du prompt imprimé à côté, généré sur BananaBanana.